墨色清响 妙处横生：读华嵒《山水十二开》

    翻开华嵒的《山水十二开》，仿佛推开一扇半掩的竹扉，风裹着水汽与草木的清气扑面而来。十二帧山水，十二段留白与墨痕的私语，在绢素间织就一场无声的对话。指尖抚过泛黄的纸页，忽觉那些枯笔淡墨竟有了呼吸，山石在皴擦中苏醒，溪流在晕染间流淌，连寒鸦的羽翼都似要振翅飞出画框。

    初看时，画中尽是清冷。枯树瘦石，寒江孤舟，墨色如暮色般沉静。可细看之下，枯枝上竟藏着欲绽的芽苞，石缝间渗出几缕青苔，云雾深处似有春山将醒。华嵒的笔触像极了冬日呵在窗上的白雾——朦胧中透着通透，混沌里藏着明澈。他画山，不取险峻奇崛，却以淡墨层层叠染，将山势化作云烟的呼吸；他写水，不描波涛汹涌，只用留白与数笔游丝，便让溪涧在观者心中潺潺作响。这般“以虚写实”的功夫，倒让我想起他自题的“空谷无人，水流花开”——画中无风，却有松涛在耳；画中无人，却见天地自言。

    最妙是那抹若有若无的生机。在《寒林独钓》里，渔翁的蓑衣被风掀起一角，钓竿垂向空茫的水面，而远处山峦的淡青中，分明透着几分鹅黄。华嵒似乎总在枯寂处埋下伏笔：老梅的枝桠上，几点朱砂红梅似将绽未绽；古寺的残垣后，一枝桃花斜逸而出。这种“欲说还休”的留白，恰似他题在画边的诗句——“雪尽山犹瘦，春归草自青”，笔墨未及处，自有天地生发。

    画中常有人迹，却无喧嚣。樵夫负薪而行，书生策杖独行，渔父垂钓溪畔，皆如山水间的点缀，与草木云石融为一体。华嵒笔下的人物，总带着几分疏离与孤寂，却又透着对自然的皈依。这让我想起他一生布衣，卖画为生，却在画中构筑起一个超然物外的世界。他画的是山水，亦是心境——那些蜿蜒的山径，或许正是他漂泊半生的写照；那些缥缈的云雾，或许正是他寄情天地的孤怀。

    合上画册时，窗外的暮色已深。画中寒山、孤舟、松风、泉响仍在心头回荡，竟分不清是画境入了梦，还是梦境入了画。华嵒的十二帧山水，像十二枚青玉镇纸，压住了时光的喧嚣，让观者在浮世中寻得片刻安宁。那些看似随意的枯笔淡墨，实则是他以一生阅历凝成的禅意——不必浓墨重彩，不必惊天动地，只需在寂静处听山泉，在枯枝上等花开。

    忽而懂得，为何古人称华嵒为“空谷之音”。他的画，是墨色与留白的合奏，是枯寂与生机的对谈，更是文人精神在世俗中的隐秘栖居。这般山水，不看则已，一看，便成了心头的一粒朱砂痣，抹不去，化不开。

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